Bernarda Albas Haus

Tragödie von den Frauen in den Dörfern Spaniens

von Federico García Lorca

Bernarda Albas Haus ist ein Gefängnis

So ist es nur selbstverständlich, dass es zu Ausbruchsversuche der fünf unterschiedlichen Töchter der Bernarda Alba kommt, die von ihrer despotischen Mutter nach dem Tode des Vaters und Familien-oberhauptes für eine achtjährige Trauerzeit im elterlichen Anwesen eingeschlossen werden sollen. Doch so einfach wie ihre geistig verwirrte Mutter kann Bernarda ihre Töchter nicht wegschließen, zu groß ist der Druck, der sich innerhalb der Generationen aufbaut.

Federico García Lorca beobachtet die unterschiedlichen Frauenrollen sehr genau, und die Lösung des Stücks ist auch heute noch ungemein unbequem.

Bernarda Alba	Kaja R.
Maria Josefa, Bernardas Mutter	Charlotte B.
Angustias, Bernardas älteste Tochter	Marlein W.
Magdalena, Bernardas Tochter	Katharina C.
Amelia, Bernardas Tochter	Christin R.
Maria, Olivias Kammerfrau	Annika M.
Martirio, Bernardas Tochter	Stephanie G.
Adela, Bernardas jüngste Tochter	Anna-Leah H.
La Poncia, eine Magd	Alana S.
Magd	Britta W.
Prudencia, eine Verwandte	Ramona W.
Bettlerin	Mareike M.
Kind	Caroline B.
Erste Frau	Katharina K.
Zweite Frau	Stefanie H.
Dritte Frau	Mareike M.
Vierte Frau	Theresa W.
Antonio María Benavides, Bernardas zweiter Mann	Sebastian S.
Dorfgeistlicher	Philipp P.
Erster Mann	Lars Lukas H.
Zweiter Mann	Sebastian M.
Dritter Mann	Marc R.
Vierter Mann	Christian B.
Pepe el Romano	Matthias M.
Backstage
Leitung	Thomas Mehl
Mitarbeit	Andrea Köhler
Eine Produktion der	Theater AG 9-12

Federico García Lorca

Der Dichter weist auf seine Absicht hin,

dass er den drei Akten den Charakter eines

photographisch dokumentarischen Berichtes geben wollte.

Federico García Lorca wurde am 5. Juni 1898 in Fuente Vaqueros bei Granada als Sohn eines Gutsbesitzers geboren. In einem vornehmen Internat erzogen, studierte er zunächst Rechtswissenschaft in Granada und ging dann als Student der Rechte und Philosophie nach Madrid. Dort wurde er in avantgardistischen Künstlerkreisen aufgenommen. Mit seinem Musiklehrer sammelte er andalusische Volkslieder. Sein erstes Drama, Die Hexerei des Schmetterlings, fiel in Madrid durch, doch seine Lyrik, vor allem seine Zigeunerromanzen, brachten ihm frühen Ruhm. Nach einer Reise durch Europa, die ihn mit Künstlern der Moderne bekannt machte, ging er 1929 in die USA, setzte an der Columbia University seine Studien fort und verbrachte einige Zeit auf Kuba. 1930 kehrte er wieder nach Spanien zurück und übernahm 1932 die Direktion einer Studenten-Wanderbühne, die Aufführungen spanischer Klassiker in der Provinz zeigte. 1933 folgte er einer Einladung nach Argentinien, wo er mehrere seiner Stücke inszenierte. In den Wirren des Franco-Putsches wurde Lorca, der zwar die soziale Rückständigkeit Spaniens bekämpfte, aber keiner Partei angehörte, festgenommen und am 19. August 1936 von der falangistischen Guardia Civil ohne Gerichtsverfahren in der Nähe von Granada erschossen.

Der Tod nimmt in Lorcas Schaffen zentrale Bedeutung ein: Nicht nur in der Form eines gewaltsam herbeigeführten Lebensendes, er steht auch als Zeichen hinter ungelebtem, erstarrten und verhindertem Leben: die lebendig eingemauerten Töchter der Bernarda Alba, die verwelkende Rosita, die unfruchtbare Yerma.

Werke: 1920 Die Hexerei des Schmetterlings

1927 Maria Pineda

1930 Die wundersame Schusterfrau

1931 Das Publikum

1933 In seinem Garten liebt Don Perlimpin seine Belisa

1933 Bluthochzeit

1934 Yerma

1934 Dona Rosita bleibt ledig oder Die Sprache der Blumen

1936 Bernarda Albas Haus

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Gedanken zum Theater

Ich spreche heute Abend nicht als Autor, nicht als Dichter, nicht als einfacher Beobachter des reichen Panoramas des menschlichen Lebens, sondern als glühender Verehrer des Theaters der sozialen Aktion. Das Theater ist eines der ausdrucksvollsten und nützlichsten Mittel, um ein Land aufzubauen, und das Barometer, das seine Größe und seinen Abstieg anzeigt.

Das Theater ist eine Schule des Weinens und des Lachens und eine freie Tribüne, auf der die Menschen alte oder irrige Morallehren deutlich zeigen und durch lebendige Beispiele ewige regeln des menschlichen Herzens und Gefühls ausdrücken können.

Ein Volk, das seinem Theater nicht hilft und es nicht fördert, ist, wenn nicht tot, so doch todkrank; so auch das Theater, das nicht den sozialen Pulsschlag der Geschichte aufnimmt, das Drama ihrer Menschen, die unverfälschte Eigenart ihrer Landschaft und ihres Geistes, ihr Lachen und ihr Weinen: solche ein Theater hat nicht das Recht, sich Theater zu nennen, sondern muss Speisesaal heißen oder Ort, wo man das Abscheuliche tut, was mit Zeitvertreib bezeichnet wird. Ich spiele auf niemanden an und will niemanden verletzen. Ich spreche nicht von gegenwärtiger Wirklichkeit, von sondern etwas Problematischen, das aufgeworfen, aber nicht gelöst wird.

Jeden Tag, liebe Freunde, höre ich von der Krise des Theaters reden, und immer denke ich, dass dieses Übel nicht vor unseren Augen, sondern im Verborgensten seines Wesens liegt; es ist kein Übel, das nur vorrübergehend an der Oberfläche auftritt, das heißt mit anderen Worten, der Leistung, sondern es ist zutiefst eingewurzelt, es ist mit einem Wort, ein organisatorisches Übel. Während Schauspieler und Autoren in der Hand lediglich kommerzieller Unternehmer sind, die frei und ohne literarische oder in irgendeiner Hinsicht staatliche Kontrolle schalten – Unternehmungen bar jedes Urteils, jeder irgendwie gearteten Garantie - , gehen Schauspieler, Autoren und das ganze Theater von Tag zu Tag mehr und mehr rettungslos zugrunde.

Das Theater muss sich beim Publikum durchsetzen, nicht das Publikum beim Theater. Um das zu erreichen, haben Autoren und Schauspieler eine große Autorität sich anzueignen, koste es, was es wolle; denn das Theaterpublikum ist wie die Schulkinder: der strenge, ernste Lehrer wird verehrt, und die Stühle der zaghaften, hudelnden Lehrer, die nicht lehren und nicht lernen lassen, werden mit grausamen Nadeln gespickt.

Man kann das Publikum belehren – es sei festgestellt, dass ich nicht Volk sage, sondern Publikum; man kann es belehren.

Federico García Lorca

Bernarda Albas Haus - AD Theater-AG